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Muestra individual presentada por la galería MITE en el Laboratorio de FESTIVAL. Buenos Aires
Texto de la muestra, por Marina Alessio

 

Vos y yo y el límite entre los dos

Un poste de madera reposa sobre un tubo de plástico; una persiana se deforma por el peso de una línea recta; un óvalo de parquet se desarma en grilla; un vidrio pierde su rigidez y se mantiene unido por la cinta scotch, pero sigue roto.

Alguien dijo algo alguna vez sobre un espejo que se rompe y una vida entera intentando unir los pedazos. Hablaba de la locura pero yo pienso en el amor y en eso en lo que el amor y la locura se parecen. El intento eterno de hacer encastrar dos formas distintas. La ceguera del refrán que impulsa a ese intento.

La media naranja no existe, uno nunca es exactamente para el otro. La historia como la conocemos empieza a perder sentido. Entonces qué.

< > se trata de relaciones entre dos elementos que necesariamente se vuelven tres: ellos dos y el límite que los separa y vincula. Como en una relación amorosa, en cada reunión Marcela Sinclair insiste en las pruebas para lograr que ambos componentes se modifiquen, que alguna de sus particularidades funcione con la lógica del otro elemento, que aparezca un funcionamiento improbable. Explora en la relación de dos lo que puede tener de liberador. 

Toda relación amorosa es experimental, todo experimento está lleno de accidentes. Entonces no se sabe.

Si se trata sólo de seguir entregándose devotamente a ese intento. Si hay otras maneras. Si ser más libre te salva o te quiebra. Si existe un amor tan grande como para vivir entre las grietas.

Estoy tan emocionada que podría disparar un arma

http://www.youtube.com/watch?v=KeOt5elVAyY

 

 

 

 

Colectiva en MACRO

La muestra se llama MDF, y tenemos (Jane Brodie, Fabiana Barreda, Inne Martino y yo) dos placas para hacer con ellas lo que queramos llamar arte. El curador es Leandro Comba. La sala es el séptimo piso del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (esa que no tiene columnas sino vigas, caramba... habrá que ajustar el proyecto). El asistente carpintero estrella es Matías Pepe. El río es el Paraná.

La obra se llama Péndulo de Torsión y es la reproducción escala uno en uno de una de las vigas, que en vez de sostener el techo, flota en medio de la sala.

Cooperativa Guatemalteca en el Comedor de Tapia

mi obra es el ovni con ofrenda

sombrilla calada, menta, romero y albahaca

buenísima experiencia y muestra

da para escribir largo sobre concreciones y potencialidades

en principio, muy agradecida con los artistas de la cooperativa por invitarme a participar

en el blog guatemalteco fotos de toda la muestra

munguau en el CCCoreano

Instalación, expuesta en marzo 2010

Se llama Toritos, por el toro de revolución primero (muuuuy libre la asociación) pero... más bien se tendría que llamar Torinos, no?

Alguna foto más por acá

http://www.flickr.com/photos/marcelasinclair/sets/72157623623426368/

y una reseña de todo lo que fue la muestra Tigre, organizada por los munguau acá

http://kornet24.com/bbs/view.php?id=news_kornet&no=1885

El señor al que miro arrobada a mi derecha es el embajador de Corea en Argentina y la chica dinamita a mi izquierda es Gala Berger, curator.

mudadora cayetano gerli

Esta edición, la número 8, fue en una fábrica de hilados. Participé con un desfile de modas para el que convoqué a un montón de artistas y amigos y artistas amigos. Finalmente esa tarde hubo 27 modelos y algo más de diseñadores. Rehabitamos la fábrica, cerrada desde 1995 (ver historia de la industria nacional) con arte y alegría. Lujo entre los escombros.
Los agradecimientos son tantos y tan frondosos que los voy a redactar bien antes de subirlos.
Mención aparte para Ariel Mora, que dirigió el desfile, genio total.
Lo mismo para las fotos. Termino de reunir, editar y pedir autorización y las subo al flickr.


Esa fue mi última participación en La Mudadora, grupo del que formé parte desde su ideación. Fue bueno estar allí y bueno saber retirarse después de un intenso intercambio de ideas y experiencias. Gracias Mudadora!

crecida . fundación proa

Intervención sobre muro

Esmalte brillante

Para la muestra Linderos, con Daniel Joglar, Mariela Scafati, Fernanda Laguna, Ismael Pinkler e Inés Drangosch. Curadora: Ana Gallardo

más fotos en http://www.flickr.com/photos/marcelasinclair

y para leer

http://www.proa.org/esp/exhibition-lindero.php

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1188432

maracatú atómico . mite . lado b

más fotos en http://www.flickr.com/photos/marcelasinclair

maracatú atómico . mite . lado a

más fotos en http://www.flickr.com/photos/marcelasinclair

Para donde sople el viento

Para donde sople el viento
balbuceo


La experiencia del clima
Puede una obra ser un proceso estocástico indefinidamente?
Las obras como una calidad de tiempo diferente de la de los momentos no artísticos
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En épocas míticas la fiesta como momento excepcional, (equiparable a la experiencia artística por exponerse al sinsentido, lo que es decir a la potencia del sentido, y puesta en marcha de la capacidad significante), pero enmarcada en la regularidad de los ciclos naturales.
El arte es eso de la fiesta que no es realmente pasible de periodizarse, de adquirir un ritmo regular de aparición? La idea de excepción es sólo y necesariamente vicaria de la de novedad?
Pensamiento bi dimensional: dos ideas, algo así como opuestas, en tensión. Por ejemplo: excepción / regularidad. Tiene alguna productividad ese tipo de pensamiento o no puede más que reafirmar su punto de partida?
La recursividad del lenguaje (que recrea sus condiciones de origen en cada acto de habla: Lo que ocurre siempre -cada vez- por primera vez) es una manera posible de saltar el cerco de ese tipo de pensamiento?
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La teoría de las catástrofes intenta encontrar recurrencias morfológicas, ya que no numéricas, en fenómenos o procesos que aparecen como irracionales. El punto de catástrofe es un acontecimiento que tiene lugar en un sistema y luego del cual este queda alterado al punto de convertirse en otro. La TDC postula 7 formas de catástrofe que servirían como modelo de prácticamente todos los cambios bruscos e impredecibles.
Hay una o siete o mil formas que hagan explicables y (pre)visibles todos los procesos?
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Noción de "práctica artística"
Cuándo empieza a ser de arte la obra?
Para quién? Puede haber arte para una sola persona?
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La forma como resto que actúa como pista para el que la ve
La forma de la acción y su relación con la forma resto
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(Releer script 6 sobre el Objeto Denso)
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Elementos materiales y simbólicos del contexto
Transformación de formas existentes
Acción sobre los dueños de casa y el barrio, sobre entorno vital de personas. Labor del boquetero que abre huecos en mapas de sentido compactos y extensos
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Paisaje, marco, cuadro, ventana. Lo que habilita, suprime, direcciona y enmarca la mirada
Lo que define tres espacios (por lo menos)
La mirada rasante: la que mira la superficie sobre la que se inscribe el lenguaje
Mirar de refilón el espesor del lenguaje = trabajar sobre la forma
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La línea dibujada con cutter sobre el plano de lona. Elemento ideal impreso sobre objeto real.
El plano hecho línea como un análisis que destruye su objeto al transformarlo en otra cosa, con otro comportamiento
Principio de Heisenberg.

El método se elige?
Métodos combinados estocásticamente (dependientes de variables aleatorias)

Recurrencias: La línea. La geometría. Los pares de opuestos. La bidimensión. La forma. La belleza

Belleza de la línea movida por el viento

Intervención en lonas del jardín. Casa de MR en Lomas de Zamora

(gracias Maro!)

La casa del geómetra

Intervención sobre ventanal
Tiza, piolín de albañil y etiquetas
En la muestra Mañana Temprano,
colectiva curada por Ariel Mora

Neuquén, mayo 2009

La beluga

La Beluga es el título de una muestra en la que me invitaron a participar. Es una iniciativa de un estudiante de la Escuela de Bellas Artes de Cali, Camilo Aguirre. Su texto y la sala toda pintada de negro fueron las bases de la convocatoria.


Camilo Aguirre



Marcela Sinclair



Luto


Iván Tovar



Oscar Muñoz



Carolina Charry

Fuelle rezonguero

Este trabajo celebra el encuentro entre tres artistas, una casa y la ciudad que temporalmente las aloja.

Es una pieza para sitio específico realizada mediante técnica de animación cuadro por cuadro. Transforma la vitrina en una ventana, en la que cortinas plegables suben y bajan al ritmo del paisaje sonoro diseñado con la colaboración del músico antioqueño José Gallardo. A través de la ventana se ve el cielo, que se mueve también, sumando otra línea instrumental al concierto urbano de la Calle 15.

La claraboya que ilumina Lugar a Dudas baila de acuerdo con los continuos movimientos que atraviesan el espacio que nos acoge como residentes. La atmosfera musical de Cali y su espíritu efervescente toman forma en la arquitectura del hogar y transforman nuestra abertura al cielo en ecualizadores y fuelles. El techo de la casa se dispone para que juguemos con él. Ya no quiere ser apenas un sitio por donde pasan la luz, la lluvia y el viento. El que de tantas personas y películas es testigo, ahora quiere brillar y tocar su música. Quiere dejarse ver de otro modo, convertirse en ventana para mirar de frente y de cerca a quien lo mira.

Dos cosas movilizan nuestra labor: el paisaje que permanece susceptible a cambios mínimos y el entorno musical que ofrece la ciudad. Algo próximo, propio del espacio que temporalmente habitamos, transformador de nuestra percepción del día y la noche. Un hábitat apacible ubicado en la mitad de la casa, atravesado por visitantes que saludan nuestra mecánica y simple labor: Remar el techo con su cielo luminoso, en nuestros oídos la continua fricción entre guaya y toldo. Caída la noche se suman ritmos de salsa y aparece una banda sonora.

Las referencias musicales y cinéfilas atraviesan la obra con la levedad de la brisa que sopla al anochecer. Los toldos del patio se pliegan arriba y abajo como velas. Jugamos a irnos de viaje por el cielo de Caliwood, como unas sobrinas lejanas de Georges Méliès. La ilusión del movimiento autogenerado se logra por medio de un truco digno del director del Teatro del Ilusionismo y la fragmentación con la que nos enfrentamos al producir la imagen es semejante al ritmo quebrado que acompasa estas calles.

Toda la arquitectura de la obra involucra procedimientos que fraccionan lo que era un continuo temporal para recomponerlo en un relato que da cuenta de cómo nuestra subjetividad hace del mundo morada. La toma de cada trayecto de cielo, el paso de cada fotograma, la permanencia de cada transeúnte, el período de exhibición, el de la residencia. El tiempo se comprime y descomprime de acuerdo a nuestra disponibilidad para aproximarnos. Y por ese poder veinticuatro horas se vuelven tres minutos o 20 días.

Qué viva la música!

Carolina Cortés, Leandra Plaza y Marcela Sinclair

Agradecemos especialmente a José Gallardo, Luis Hernández y a todos los que hacen Lugar a Dudas

Imágenes: un fotograma y el lugar donde se proyecta la animación, de 18 a 23, cuando ya anocheció. Es la vidriera a la derecha, que se transforma en pantalla. El jueves inauguramos con dj en vivo, si hay suerte.

Lugar a Dudas. La vitrina

El patio central de Lugar a Dudas tiene un techo de toldos corredizos.
La primera fue Carolina, el primer domingo. Fotos de cómo la sombra de los toldos iba recorriendo el suelo.
Al día siguiente Oscar Muñoz nos invitó a presentar un proyecto para la vitrina, que tenía un hueco en la programación, en veinte días. Es una vidriera a la calle. Iban a poner un fragmento de Tati. Teníamos una semana.
Le propuse a Caro hacer un stop motion manipulando los tres paños de toldo como para hacer un ecualizador. Y en vez de fotografiar las sombras, ella dijo por qué no directamente los toldos.
Lo hicimos varias veces. La última desde el amanecer hasta la noche, con luna y todo. Y con Leandra, que dirigió la edición de video y trabajó en el sonido con José Gallardo, un músico de Medellín con el que nos comunicamos vía mail.

Desde que me enteré de que mis dos compañeras de residencia hacían video me propuse aprender de ellas. Le tenía ganas al video desde hace rato. Y el stop motion, con cámara fija, se me presenta amigable. Ya tengo otro proyectado para el estudio abierto.

Ese es el ritmo y esos los encuentros en la caliente Cali.

la mudadora 5

el departamento de la avenida garay, en boedo, fue de un matrimonio

luego de un viudo

y ahora, la familia tiene que vaciarlo

de todas las colecciones de miles de cosas que el viudo guardaba

cada uno de los mudadores seleccionó material y espacios en los que trabajar

y también hubo arte comestible, lecturas y canciones

yo hice un dibujo en la pared con cinta,

arriba de unas fotos familiares

una especie de árbol (gene) a-lógico,

con eco presente (el espejo del pasillo)

próximamente más fotos en el blog de la mudadora

procedimientos

pensar los procedimientos
enumerarlos
describirlos
pensar las insistencias

De la naturaleza ondulatoria del arte, los fenómenos de interferencia y el proceso estocástico

Si caen dos piedras al agua, las ondas que cada una produce pueden superponerse y formar un patrón de interferencia. La observación de este fenómeno por parte de Christian Huygens (1629−1695) fue el germen del siguiente principio general que lleva su nombre: Cada uno de los puntos de un frente de ondas puede ser considerado como un nuevo foco emisor de ondas. La explicación de los fenómenos ondulatorios puede hacerse de forma sencilla sobre la base de este principio.
Por otra parte, las variables de las que el patrón de interferencia depende son en gran medida azarosas.
Este trabajo parte del supuesto de que cada obra de arte es a la vez un proceso sometido a influencias o impactos aleatorios, un patrón de interferencia y un punto luminoso en un frente de onda. Superpone frentes en un mismo espacio-tiempo. El interés del experimento es observar qué perturbaciones se producen y si se hace visible algún tipo de partícula-onda implicada en el proceso y no percibida anteriormente.

(Texto para la instalación/experiencia en El Cubo)

la mudadora 3

En una habitación vacía, colgué un radio grabador con radio de onda corta.
El sonido era de interferencia, la radio buscando una señal.
En la pared de enfrente tarjetitas de un juego de los '70, con textos como nombre de un postre,parte de una casa, un numero, nombre de un pez, un juego. Solo con la luz natural que venia desde la puerta. En la pared de proyectaba la sombra de los que entraban. Y había que quedarse un rato en el ambiente para que ojos y oidos se adaptaran.

La mudadora es un proyecto colectivo de intervención de viviendas en estado de mudanza. Esta fue su tercera edición, en una casa en Vicente López. A diferencia de las anteriores, esta vez nos convocaron los nuevos dueños. El día de la muestra fue el de la inauguración de la casa también, antes de las refacciones. Próximamente armaremos el blog de la mudadora, con fotos de los trabajos de todos y de las ediciones anteriores.

desplazamiento

Así quedo terminada la obra en el C.C.G.S.M. Esta es la manera de verla que más me gusta: caminando por la vereda de enfrente, miro hacia el primer piso y epa!
En estos días termina la muestra, pero parece que van a dejar mi intervención.

"Desplazamiento" de Le Parc, donada por su autor al CCGSM, en primer plano.

La noche de la inauguración de la muestra en la que participa la intervención, Naturaleza y Artificio, curada por Graciela Taquini. Obras de Valeria Maculán, Alejandro Fangi, Eliana Heredia y otros 12 artistas.